Archive for the 'Fotografia HDR' Category

Cinco Elementos essenciais à Fotografia Mastering:

PinExt Five Essential Elements to Mastering Photography:

Este é um artigo que foi originalmente convidado a escrever para a Revista O fotógrafo profissional , uma boa leitura - O problema foi que a edição departamento cortou-se tão mal que era cevada até mesmo as minhas palavras mais. Essa é a vida, mas optei por não tê-lo publicado. Abaixo está a versão completa do artigo com alguns extras desde que eu não tinha um limite de palavras aqui. Enjoy - Gavin Seim

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Eu estou indo para compartilhar algumas coisas que pode mudar radicalmente a forma como fazer imagens. Nenhum deles é novo - Às vezes parece que chegamos a digital e deixou para trás uma cento e cinquenta anos de conhecimento fotográfico. Eu passo muito tempo estudando técnicas clássicas. Por quê? Porque não é novo - É hora testado. Funciona. Nesta era digital, podemos ficar tão preso em aparelhos, software e ferramentas que negligenciam como fazer belas imagens desde o início. Eu sou da geração digital - Então, enquanto eu totalmente relacionar, eu aprendi a parar de olhar para os botões e começar a olhar para a luz.

1. Os Tons:

Ken Whitmire uma vez me ensinou que "Tone" pode ser uma das menos compreendidas e menos fator utilizado na composição e acabamento imagens. "Ele estava certo. Com digital, é fácil pensar que "isso é fácil". Mas, como um amante do cinema e da arte digital, eu aprendi que eles não são tão diferentes. Uma grande fotografia é luz e sombras - Temos de ver em termos de tom e como se relaciona com o que deseja capturar. A exposição, queimando, esquivando-se, terminando - O uso adequado de tom pode, literalmente, levar o espectador em qualquer lugar que quer que eles vão. Agora que é poder.

Ken Whitmire by Gavin Seim 500x600 Five Essential Elements to Mastering Photography:

Ken Whitmire na costa de Oregon - Eu fotografei este retrato dele enquanto ele estava fotografando uma família. O tom é essencial aqui. O controle da faixa dinâmica, mantendo os negros ricos dá equilíbrio à cena.

2. As zonas:

2. Zones 2 600x56 Five Essential Elements to Mastering Photography:

A Escala Zone - A representação do preto ao branco, em incrementos de um batente. A linguagem da luz.

Venho tentando decidir como para discutir sistema de zona de Ansel Adam em poucas palavras. As zonas podem ser a ferramenta mais negligenciado na fotografia hoje. Eles oferecem um núcleo a forma como nos comunicamos e luz fotografia. As zonas não são apenas para o cinema ou a preto e branco. Uma vez que você realmente entendê-los você nunca vê o mesmo novamente. O sistema de zona é amplo alcance. Mas é fundamental é a embelezar simples Zona Scale, uma representação do preto ao branco. Combine Zones com um simples entendimento de medição e não existe mais, ou sob a exposição. Há apenas a sua exposição. Sua intenção. Eu não posso explicar tudo isso aqui, mas há um vídeo gratuito que cobre o básico que eu postei sobre a exposedworkshop.com. É um trecho de minha série exposta e irá ajudar a começar. Não ignore Zones, porque eles vão mudar a sua fotografia. Você também pode ler o meu artigo sobre o uso de Zonas aqui .

Big Bend National Park Hot Springs Five Essential Elements to Mastering Photography:

Perdeu Oasis - Eu estava usando o filme de grande formato aqui e se aproveitou de movimentos de câmera. Line, tom, espaço e posição foram todos crítica e ao mesmo tempo, em retrospecto, há coisas que eu poderia ter melhorado, tomando o meu tempo valeu a pena. Eu levei na faixa tonal completa de preto (Zona 0) para apenas tímido de recorte (Zona 10). Mais informações sobre esta imagem aqui.

1 Zones 1 600x403 Five Essential Elements to Mastering Photography:

O Sistema de Zonas - Aqui é uma sequência de exposição medidos nas destaques da Zona 1 a Zona 9. Mais sobre isso nas discussões sistema de zona no meu site .

3. espaço, posição, Line:

Ken Whitemire, o pioneiro e mestre da retrato da parede , me mostrou o valor de tons em relação ao espaço, posição e linha. Ele tem uma palestra incrível que ele dá sobre isso na Conferência Retrato parede a cada ano - Essencialmente precisamos pensar sobre a estética da nossa imagem. Por esta razão eu adoro estudar mestres como Bierstadt, Sargent e outros. Devemos começar por realmente vendo nossas cenas. Pense sobre o assunto. Como linhas de liderar. Onde eles estão posicionados? Por quê? É qualquer coisa perturbador? Deveria ser mais leve, mais escura? Realmente - Truly - Veja!

River Portrait Gavin Seim 600x500 Five Essential Elements to Mastering Photography:

Canção de Morgan - Eu tinha um monte de coisas acontecendo neste ribeirinha retrato. Controlar os aspectos da cena, a posição eo tom me permitiu mostrar uma cena bonita, enquanto mantém os olhos dos espectadores em Morgan.

4. Visualize - Again:

Você está realmente "ver" no olho mentes? É fácil deixar este slide em uma época de previews instantâneas e correções de pós-produção. Mas nada substitui visualização. Ansel nos lembra que "A chave inteiro está muito especificamente em vê-lo no olho da mente". Independentemente do nosso assunto, temos de parar, mesmo que apenas por um momento. Veja o que está na frente da lente e decidir o que o sujeito precisa. Em seguida, use o espaço, posição, linha e tom para que isso aconteça.

Mission Ridge Portrait Five Essential Elements to Mastering Photography:

Este foi o meu ponto de viragem na visualização. Eu usei 4 × 5 filme para este retrato de parede que imprimimos em 40 polegadas. Eu precisava manter-se longe das distrações no espaço. Eu só usei um frame do filme de cor, mas eu respirei pela primeira vez. Eu realmente vi o retrato em minha mente antes de eu liberei o obturador. Eu adicionei uma escala zona para fins de estudo tom.

5. Finalização:

A imagem é capturada. Win perder ou empatar fizemos isso. Eu aprendi que a abrandar ao longo de todo o processo me um artesão faz muito melhor. Isso inclui acabamento. É fácil levantar a barra na pós, se parar de se preocupar sobre como fazer inúmeras imagens "decentes" e começar a pensar em como tirar o "melhor" e fazê-los cantar. Cumprir essa visualização, direito até a impressão está na parede. Isso é dominar a fotografia.

Até a próxima vez ... Gavin Seim

Seattle at Night Gavin Seim Five Essential Elements to Mastering Photography:

Esta imagem foi uma impressão PPA Loan Collection em 2011. Na verdade, é um pedaço de tons mapeados, mas mais importante, teve muita atenção aos detalhes. Concentre-se em linha, os valores de tons e acabamento feito o trabalho. Planejamento e execução.

PPS 468x60 Five Essential Elements to Mastering Photography:

Vídeos expostos irão tê-lo ver a luz como nunca antes.

PinExt EXposed Videos Will Having You Seeing Light Like Never Before.

Parece que os meses de trabalho valeram a pena. Está terminado e da nova série exposta agora está disponível como um download ou um DVD. É como nenhuma oficina que você já viu e que pode levar a sua fotografia a um nível totalmente novo. Mas ao invés de nos ouvir tagarelar sobre, basta dar uma olhada no trailer. Exposto é tão bom quanto parece e é finalmente disponível. Não se esqueça de usar PPS código quando você pegar sua cópia . Ela vai lhe poupar 15%.

Exposed - A Oficina de Luz

Controle Tone - Centrando a sua Luz

PinExt Tone Control   Focusing Your Light
kylie details 399x600 Tone Control   Focusing Your Light

The Pool Forest - Nesta divisão, vemos a base toneapped fundir e as finais editados queimaduras, esquivas e lado a lado o trabalho de detalhe. Nem todas as imagens são esse extremo, mas o controle de tom bem utilizada será sempre dar a sua imagem o toque final.

por: Gavin Seim . O mapeamento de tons e de processamento de imagem, sem controle de tom é como ter uma lente sem foco. Não é nada novo. Boas sombras e contraste fazer uma imagem. Sem eles, muitas vezes, começa o que eu chamo o Flickr HDR. E confiem em mim, você não quer isso;)

Aproveitando tom para manter o tema do sujeito e do elenco de apoio, de suporte, é crítica. Bom controle de tom é o que separa os homens dos meninos no mundo da imagem e não podemos falar muito sobre isso. Acho que às vezes se distrair com as mais recentes técnicas. Mas geralmente eles não são realmente que o novo. Eles são apenas novas formas de fazer coisas que as pessoas fizeram no filme por décadas. Tome HDR. No filme, cada imagem que você fez foi HDR se você conseguiu a sua luz e processamento bem.

Então HDR. Não é um estilo e não é julgado de quantas imagens que você usa, ou se você Tonemap em Photomatix ou Nik. É simplesmente a gestão de uma alta gama de luz. Você pode fazer isso com o filme, camadas, tonemapping, mistura de canal, escovas ou na câmera.

Neste exemplo de uma imagem de tom três exposição mapeada, você pode ver o quanto o trabalho que tinha que fazer a reinar nos valores de tom. A mesclagem tonemapped mostra isso mais do que um único arquivo faria. Ele tende a empurrar tudo para tons médios. Após o que, esses tons têm de ser geridos. Ou isso, ou você tem meio-tom caos. Esta é uma razão que eu muitas vezes gerenciar gama dinâmica manualmente com camadas, em vez de tonemapping, mas ambos são muito bem contanto que você tem um plano.

O que eu estou querendo dizer é que uma imagem deve ter um sujeito. Apenas um. Tudo o resto tem de apoiar isso e não importa se você tem uma única RAW ou um HDR tonemappped com cargas de intervalo. Controle Tonal ajuda o foco do olho. Sem esse foco que você vai quase sempre têm uma falha de imagem.

Estudei tom há anos com o lendário Ken Whitmire e ainda mais no meu próprio. Ele me ensinou a ver a luz. Não simplesmente que não há luz. Mas o que está fazendo para mim. Eu vejo um monte de potencialmente grandes imagens que falham, sem qualquer controle de tom. De modo geral, significa que não há assunto coesa. Ninguém está falando muito sobre tom. Mas se você fizer isso direito, o olho telespectadores é certo liderança para o assunto, a cada vez, não importa quantos elementos estão em cena.

Usando o Sistema de Zonas realmente ajuda com isso, pois rapidamente lhe ensina a gerir tons melhores e tornar as coisas tão bom como eles podem estar em câmara. Veja este artigo . No lado edição frequentemente uma queimadura & Dodge, escovas, ou sobreposição de quadros mais claras e escuras faz a diffence. A questão de fundo é que, enquanto não há nenhuma regra sobre como podemos controlar tom, isso deve ser feito se quisermos uma imagem focada, que chama a atenção de telespectadores e mostra o nosso assunto.

Isso é algo que eu entro em longamente na minha Luzes e Sombras oficina e meu DVD exposta . Mas o principal é continuar a trabalhar com ele. Cameras, o software mais recente e as últimas técnicas são coisas úteis para estudar. Mas o controle de tom é atemporal e nunca foi superada. Sem isso, podemos esperar nossas imagens para falhar ou ser pouco mais do que instantâneos. Toda vez.

Tons felizes ... Gavin Seim

Seim  1 600x366 Tone Control   Focusing Your Light

King of the Valley - Vale dos deuses Utah, Primavera de 2012. Um tom suave controlados exposição única. Ver mais americana Pictorials de Gavin em f164.com

PPS Podcast # 84 - Bangs ao máximo ou Golden Beauty Fluir Everywhere.

PinExt PPS Podcast #84   Bangs To the MAX or Golden Beauty Flowing Everywhere.
gavin 4x5 high 730x406 600x333 PPS Podcast #84   Bangs To the MAX or Golden Beauty Flowing Everywhere.

Uma foto por Pro Photo Show ouvinte Jason Eldridge de Gavin trabalhar com 4x5 durante o exame EUA.

Clique para escutar >>

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Podcast alimentação directa - iTunes - Podcast Alley

. Painel de hoje .. Gavin Seim - Gokhan Cukurova - Dennis Zerwas - Jonathan Bielaski - Mark Tesky .

Gavin eo painel completam o primeiro trimestre de 2012, com a notícia quente e passa do mundo da fotografia e cavando em discussão sobre como podemos levantar a barra e obter mais rentável em uma indústria cheia.

PPS # 84 Extensão Fórum de Discussão s Aqui ..

Principais índices horárias:

  • 00:00 Introduções.
  • 04:55 MK3 vs D800 News.
  • 23:20 Lightroom 4 e CS6.
  • 40:03 O lado vídeo de tudo.
  • 47:44 exposta e visão geral viagem.
  • 50:44 Instagram e outras coisas social.
  • 01:07:30 LRound. Ser o melhor que podemos.
  • 01:27:20 Escolhas e gadgets do mês.
  • 01:47:50 Depois de show e nossa inspiração título;)

Notícias ..

LR4 é aqui . Em geral, nós gostamos.
Criativa CS6 Suite.

Black Magic Projeto Cinema.

5DMK III é bom. Assim é a Nikon D800 . Você decide. E confira o valor da D3200 .

Um bloco de livre LR desenvolver presets para vídeo .

Obtendo Além do Arquivo Digital - The Missing Link ...
Resolução e tamanho de impressão.
Saiba o que o prego Será que antes de começar a Hammer.

Você ainda está usando 500px.com

Pixoto é outro interessante, com prêmios em dinheiro.

Uma comparação da Super Lua .

Continue lendo 'PPS Podcast # 84 -. Franja para o MAX ou Golden Beauty Fluir Everywhere'

Impressionante Lapsos HDR - Colocar Robotics.

PinExt Stunning HDR Time Lapses   Using Robotics.
time lapse rig1 600x400 Stunning HDR Time Lapses   Using Robotics.

Uma foto de controle de movimento rig de Tanguy. Mais abaixo.

por Gavin Seim: Como um lerdo HDR e professor Eu não sou fácil de impressionar. Mas isso o fez. Tanguy Louvigny . fez essa seqüência realmente impressionante de HDR lapsos de tempo e realmente acertou em cheio em vários níveis. Em primeiro lugar, como uma gama dinâmica cara, eu realmente admiro a forma como o processo que ele usou em Photomatix é equilibrado e não ir para esse caminho ao longo do processo Tonemap topo.

Em seguida, ele conseguiu o movimento usando seu próprio equipamento feito com robótica Tetrix , e controlado com Mindstorms tijolo (na verdade um produto Lego), então programou em Robot C . impressionante. Você pode ver mais fotos de seu equipamento aqui .

Seu resultado de tudo isso foi um corpo realmente impressionante de trabalho lapso de tempo. Espero que olhar mais de perto o sistema que ele usou para a sua plataforma. Parece que há algumas possibilidades de lá. Você também pode ler um pouco mais sobre picturecorrect como eles fizeram uma pequena entrevista perguntando Tanguy algumas questões de detalhe.

Tudo em tudo que é bastante impressionante. Assista ao vídeo abaixo e confira o seu site. E já que estamos no tópico HDR, eu vou jogar em um plug descarado e acrescentar que, se você quiser saber mais sobre a captura e processamento HDR, confira o meu série de treinamento de vídeo HDR Magia. Gav ..

Aqui está uma série de floresta que ele fez com a mesma configuração. Continue a ler "Lapsos HDR Tempo deslumbrantes - Usando Robotics.

Pro Photo Podcast # 81. LIGHT & zonas.

PinExt Pro Photo Podcast #81. LIGHT & ZONES.

zone system 1 Pro Photo Podcast #81. LIGHT & ZONES.

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Audio clip: Adobe Flash Player (versão 9 ou superior) é necessária para desempenhar este clipe de áudio. Baixe a versão mais recente aqui . Você também precisa ter o JavaScript habilitado no seu browser.


Podcast alimentação directa - iTunes - Podcast Alley

itunesbadge Pro Photo Podcast #81. LIGHT & ZONES.

Hoje Painel ... Gavin Seim (G Pixel).

Hoje Gavin vai a fundo na luz, zonas metros e fazendo imagens saem do jeito que queremos eles, o tempo todo. Antecedente longo errata e ir direto para a análise do uso de luz e Zona de controlar os resultados de nossas imagens. Deixa salto em.

Podcast # 81 fórum de discussão s :

Principais índices horárias:

  • 0:00. Notícias Rápido.
  • 03:55 Visualizando e zonas essenciais.
  • 09:47 Trabalhando a Light. Nosso cenário.
  • 20:00 Edição e cumprindo a visualização.
  • 33:03 Luz nem sempre cooperar.
  • 39:35 A ruptura. Silver Shadows 2, Iusa etc.
  • 42:40. A repescagem luz.
  • 44:45 Usando medidores de luz.
  • 50:40. Embrulhar. O que podemos fazer com a luz e Zonas.
  • 58:00 Pick and fechamento.

Links para as coisas que mencionamos.

ad ss slim Pro Photo Podcast #81. LIGHT & ZONES.

As novas Sombras prata 2 presets do Lightroom preto e branco .

Continue lendo 'Pro Photo Podcast # 81. LIGHT & ZONAS.




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