Dit goed samen met zijn reguliere nieuws en informatie hebben wij gesproken over inspirerende fotografie aanhalingstekens. Deze waren afkomstig van luisteraar Ruben Hoewel hij zich niet zou schrijven ben ik hem dankbaar voor het verzenden van hen inch
Update ...
We vonden dat deze een verzameling citaten werden geschreven door Cheryl Jacobs Nicola van cheryljacobsportraits.com, en werden vanaf dingen vertelde ze haar studenten fotografie tijdens haar foto workshops en e-mail conversaties. Props voor jou Cheryl voor enkele geweldige zinnen.
~ Stijl is een stem, niet om een voorstel of een actie. Als je kunt kopen, lenen, download
te geven, of stelen, het is geen stijl. Kijk niet naar buiten voor uw stijl; blik naar binnen.
~ Ken uw spullen. Luck is een mooi ding, maar een verschrikkelijk ding om te rekenen
aan. Het is als geld, hoeft u alleen wanneer u niet nodig heeft.
~ Nooit excuses voor uw eigen gevoel voor schoonheid. Niemand kan je vertellen wat je moet liefde. Doe wat je doet en brutaal unapologetically. Je kunt niet bouwen je gevoel voor esthetiek op een consensus.
~ Zeg nee. Zeg het vaak. Het kan lastig zijn, maar u zijn het aan uzelf en uw klanten. Zet banen die niet aan jou, nee zeggen tegen jezelf overboeking. U bent niet goed genoeg voor iemand als u bent gestresst en angstig.
~ Leer te zeggen: "Ik ben een fotograaf" hardop met een stalen gezicht. Als je niet kan zeggen en geloven, je kunt niet verwachten dat anderen ook niet.
~ Je kunt niet in alles specialiseren.
~ U beschikt niet over om in zaken te gaan, alleen maar omdat mensen u vertellen dat u
zou moeten! En je hoeft niet te worden voltijds en het maken van een uitvoerend inkomen om succesvol te zijn. Als u besluit dat u wilt worden in het bedrijfsleven, stel je je grenzen voor je begint.
~ Ken uw stijl voordat u uw naambord uithangen. Als u dat niet doet, uw klanten zullen dicteren je stijl aan jou. Dat maakt jou niets meer dan een foto wordt gehanteerd. Het wijzigen van uw stijl later dwingen je alles opnieuw moeten beginnen, en dat is hard.
~ Accepteer kritiek, maar niet blindelings toe te passen. Alleen omdat iemand zei dat maakt het niet zo. Critiques zijn adviezen, meer niet. Houd rekening met het advies rekening met het perspectief van het advies gever, overweeg je stijl en wat u wilt overbrengen in je werk. Implementeren alleen wat zinvol is uit te voeren. Dat belet niet dat je ondankbaar, het maakt je onafhankelijk.
~ Laat ruimte voor jezelf om te groeien en te evolueren. Het klinkt misschien een beetje goed idee om uw bedrijf te bellen "Precious Chubby Tootsies" .... Maar wat gebeurt er wanneer je besluit je liefde te fotograferen senioren? Of boudoir?
~ Vergeet niet dat als je werk eruit ziet iedereen anders, er is geen reden voor een cliënt te boek dat u in plaats van iemand anders. Tenzij je bereid bent goedkoper uit. En niemand wil dat wordt aangeduid als "de goedkopere fotograaf".
~ Trucs en merchandise zal komen en gaan, maar eerlijk fotografie is nooit achterhaald.
~ Het is makkelijker om zich te concentreren op het kopen van dat volgend stuk van de uitrusting dan het is
te aanvaarden dat je moet kunnen maken van grote werken met wat je hebt.
~ Kopen spul is een handige en dure afleiding. Je moet een fatsoenlijke camera, een fatsoenlijke lens, en een lichtmeter. Tot kunt u gebruik maken van deze tools consequent en meesterlijk, niet nog een dubbeltje uitgeven. Geld uitgeven aan apparatuur alleen wanneer u bent ontgroeid uw huidige apparatuur en u wordt er door beperkt te worden. Er zijn geen magische kogels.
~ Leer dat mensen fotografie gaat over mensen, niet over fotografie. Groot-portretten zijn een neveneffect van een sterke menselijke verbinding.
~ Nooit vergeten waarom je begonnen met het nemen van foto's in de eerste plaats. Excellent techniek is een geweldig hulpmiddel, maar een verschrikkelijke eindproduct. Het beste wat je kan doen is techniek niet bellen de aandacht op zich. Nooit laat je techniek upstage uw vak.
~ Never vergelijk uw reis met iemand anders. Het is een marathon, zonder finish. Iemand anders mag van start gaan sneller dan u, lijkt misschien sneller vorderingen maken dan jij, maar elke loper heeft zijn eigen tempo. Uw reis is uw reis, geen wedstrijd. Je zult nooit "aankomen". Niemand doet.
~ Embrace frustratie. Zij zet u om te leren en te groeien, verbreedt je horizon, en verlichting van een brand onder u wanneer uw werk is gegaan koud. Niets is gevaarlijker voor een kunstenaar dan welgevallen.
Gavin Seim Fotografie ~ ~ www.seimphotography.com
Washington bruiloft & senior portret fotografie. Ephrata, Moses Lake, Wenatchee, Spokane, Seattle, Kent, Leavenworth, Sequim, Bellevue Winthrop






















RAW, ik heb je in RAW fotografeert en het bewerken van andere fotografen werk in de sector ruwe ongeveer een jaar. Fotograferen in het ontwikkelen en jpeg Ik heb gemerkt dat het algemeen kan niet zo subtiel als grondstof voor mij. Misschien is het alleen maar ik heb gemerkt dat anderen veranderingen hebben mij, maar ik ben gekomen uit de buurt van mijn ruwe brug over en ervaring met behulp van iPhoto en vinden de wijzigingen die moeten worden uitgebreider en eenvoudiger te beheren. Ook de aanpassingen lijken te integreren met elkaar beter aan dan een duik in photoshop met veranderingen en filters. Ik zal af en toe gebruik photoshop aanpassingen; als in een radicale zwarte en witte problemen; hoeft te doen voor het detail in het zwart of het inkrimpen van het wit, maar ook deze zijn verstelbaar in ruwe brug met een beetje finesse.
Ik kan niet concieve van terug te gaan naar de aanpassing gebruikt voor de manier waarop ik in photoshop. iPhoto in het ruwe panel aanpassingen simuleren brug in vele opzichten, maar niet met zoveel diepte. Ook kan men gebruik maken van deze aanpassingen panel met jpegs. Het lijkt er op dat in foto's met slechte verlichting dat rauwe werkt een beetje beter, een beetje minder graan en meer schaduw variantie. Maar ik vind iPhoto een min of meer een lapmiddel en gemak. Als ik bezig was met het wijzigen voor detail ik zou overstappen naar een brug.
Over de inhoud waarde. Ik begon in de jaren'60 fotograferen met een halve frame Olympus Pen, heb hem nog ergens .. het ontwikkelen van mijn eigen zwart / witten. eindelijk afgestudeerd kunstacademie in de 70e en ging naar buiten westen en besloot te wachten op computers om volwassen te worden. begonnen in photoshop en illustrator ontwerpen alles, van posters tot Productcatalogi om cadeau lables; oef! Uiteindelijk kregen een optreden met een fotograaf van vorig jaar digitaal ontwikkelen van zijn werk en is begonnen met fotograferen met een ruwe canon S70. maken wat geld nu een jaar later op de kleine foto banen en na te denken over lopende pro en een beter canon, verlichting etc. Je show samen met een paar anderen hebben mij waardevol inzicht in de foto wereld en wat ervoor nodig is. Weet u niet zeker of ik eigenlijk wil laten veel van de dingen die sprak over, maar ik zou nooit hebben geweten dat als iemand niet had gesproken over it! Hartelijk bedankt voor het delen van uw visie en helpt me op mijn manier.
Greg
De hierboven geciteerde stuk is geschreven door mij en is op grote schaal bekendgemaakt rond het web. Ik ben blij dat je hebt genoten. Als je een kans, ik zou het erg waarderen als u dat wilt, credit dit artikel naar me. Bij voorbaat dank hiervoor.
- Cheryl Jacobs Nicolai